EL UNIVERSO BASQUIAT

Jean Michel Basquiat

El universo de Basquiat:

Alucinaciones o mensaje codificado

Por Philippe Dodard

Me sorprendió gratamente descubrir una exposición de Jean Michel Basquiat en la Fondazione Bevilaqua la Mesa al llegar a Venecia cuando la 48a edición de la Bienal de las Artes donde presentaba mis pinturas. No sabía aún que acababa de recrear un vínculo espiritual post-mortem con este « hijo nuevo » de la pintura contemporánea que transformaba los hechos vividos de todos los días en una especie de escritura codificada que nos invita a descifrar nuestros temores, a derrumbar las paredes de nuestros pensamientos encerrados para abrirnos un camino al corazón mismo de las paradojas de la vida.

Basquiat nació en 1960 de un padre haitiano y de una madre puertorriqueña. Siempre ha vivido en Brooklyn donde se había familiarizado con los museos, la lectura, los cómics y la música desde su más temprana edad. Como un Rimbaud ebrio de libertad, Basquiat había elegido el vagabundeo como forma de iniciación en los cuatros rincones de la ciudad, del espacio y de los mitos sin olvidar los corredores sombríos y luminosos de su cuerpo donde encontramos la historia humana y sus mordiscos siempre rebeldes.

Estaba embrujado por su pintura con líneas fuertes usando una composición con un lenguaje donde los signos y los símbolos se entrechocaban como « Boat People » embarcados hacia un viaje desconocido, listos para afrontar el mar en furia y los vientos aterrorizadores. Universos opuestos se mezclaban entre fórmulas químicas, textos escarificados y huesos alucinantes. Todo esto, dominado por esta corona omnipresente en su obra representando el oro, la realeza, el grandor, la victoria. Se puede preguntar si no conviene evocar aquí la imagen de la corona simbolizando la iniciación espiritual que lo vincula a la jerarquía universal y a los espíritus de África en donde se reivindicaba el Gran Príncipe que vuelve a Picasso para dar al arte primitivo su letra de nobleza.

Su adicción a la heroína podría llevarnos a interpretar a primera vista su pintura como un lugar de divagación alucinatoria, pero no sería su gran cultura y su facultad para inventar una forma de escritura primitiva que revelaría un modo particularmente refinado de expresión simbólica. Simbolismo rebelde, a través de sus grafitis que atormentaban las paredes sombrias de Nueva York como llaves de vida buscando conservar el cielo en medio de tantos horrores, de sufrimiento y de explotación.

Como digno hijo de Toussaint Louverture, personaje histórico de la Historia de Haití que inició la abolición de la esclavitud, Basquiat era muy concernido por la tragedia que fue la trata de los negros para el continente Africano y para la raza negra a través del mundo.

Denuncia este fenómeno procedente del colonialismo que tiene un alcance global, económico, político, social y ecológico y que ha marcado hasta ahora la evolución de la humanidad. Paul Lombart en su artículo titulado « ningún requiem para Jean Michel Basquiat » nos dice : « En esta Nueva York tenebrosa y bárbara, Basquiat condujo su vagabundeo a través de la angustia y de la amargura de un país donde los niños se matan entre sí en las escuelas porque la civilización del provecho es despiadada para una juventud que perdió sus señales y que, con lástima, se reconoce en las llamativas conservas de Andy Warhol.

A traves de sus colaboraciones y de las manifestaciones que emprendían en los medios de la "beautiful people" del mundo artístico, Jean Michel Basquiat y Andy Warhol se habían comprometido con una lucha sin descanso contra la violencia. ¿Qué misterio encierran estas cajas de madera en bruto con una virgen negra en su interior amamantando a su hijo o con una cabeza de Baron Samedi, Rey de los cementerios, con un texto de Leonardo Da Vinci?.

Espejo cúbico donde Basquiat se representa como una caricatura real a veces coronado de un disco solar como un faraón escrutando sus propias protestas a través de una ciudad insomne. Basquiat, el pintor nómada, trasmite a los sedientes en su delirio lírico, un último mensaje como si presintiera que un día tendrían que buscar en sus dibujos, estas palabras codificadas y obliteradas, los caminos de la sabiduría necesaria a su porvenir. La escritura labiríntica de Basquiat de donde surgen colores e imágenes exhuberantes tragi-cómicas nos lleva a sondear sin descanso todos nuestros secretos propios a nuestra supervivencia y a nuestra existencia.

Nos cuenta el viaje interior de un hombre en búsqueda de su verdad en un mundo dominado por el dinero y el poder. En la pintura de Basquiat, no se puede ir en línea recta, la lectura es más espiritual como en el caso del gran novelista haitiano Frankétienne donde todo está interconectado. Hay que aceptar perderse en su seno como en los pasillos de Venecia y volver atrás con todos sus sentidos despiertos buscando signos esenciales portadores de la sabiduria del futuro.

A lo lejos, una farola se apaga modificando el sentido de la noche.

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Philippe Dodard

Petion-Ville,Haïti, abril 2006.

Traducción: L. Assemat (Madrid)

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Más info en:

http://notasynoticiasdevetas.blogspot.com/2006/12/jean-michel-basquiat-exposicion-en.html

Imágenes y pinturas de Basquiat, en:

http://images.google.es/images?q=images+basquiat&hl=es&sa=X&oi=images&ct=title

http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/basquiat/street-to-studio/spanish/home.php


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Philippe Dodard

Philippe Dodard nació en la Capital de Haití, Port-au-Prince en diciembre de 1954.
En 1970, se inició en la escuela de arte "Poto-Mitan" bajo la dirección de Jean-Claude Garoute, Patrick Vilaire y Frido Casimir. En 1973, Philippe Dodard realizó estudios en la academia de Bellas Artes, de Puerto Príncipe.
Cinco años más tarde, en 1978, viajó becado a Francia, donde se especializó en Pedagogía de las Artes Gráficas, en la Escuela Internacional de Arte, de Burdeos.

Algunas exposiciones:

1971: grupo de estudiantes "Poto-Mitan".
1981: " Aquatisme yo " Galerie Marassa, Haití.
1984: Galerie Marassa, Museo de Haití de haitiano Art, Colegio San Pierre, Haití. 1992: Miami de arte 1992 con Galerie Marassa.
1995: Galerie Marassa.
1995: Artista seleccionado por el Comité internacional para representar la Celebración del día mundial de Rezos. 1995: Expresión Contemporánea de haitiano Art Miami Playa, Florida. 1995: " Visiones caribeñas " Centro de Bellas Artes, Miami.
1996: Biennale del caribe y América Latina, República Dominicana.
1997: Galerie Marassa, A casa de las Américas, La La Habana , Cuba./el Museo de Ana Costia / Smithonian Instituyen / del Mes pasado Arte.
1998: La Visión caribeña, el Museo de Latinoamericano Art, Los Angeles./Haití sobre la cima del " Grande Arche ", París, France./Retteri, Centro de Arte, Finlandia.
1999: "Las palabras de Luz". IUPUI Galería de Arte de Centro Cultural, Indianapolis,
EE. UU / Pictural Visión de Hispaniola, Museo de las Américas,
San Juan, Puerto Rico /
48º Biennale de Venecia, Italia. 2000: Creación de la Empresa de Joyería Jivan.2001: Mes de Herencia cultural, Miami, Florida / Columbus Museo, Columbus, Georgia.

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