L'UNIVERS DE BASQUIAT

Jean-Michel Basquiat

L'UNIVERS DE BASQUIAT :

Hallucination ou Message Codé

par Philippe Dodard

Je fus agréablement surpris de découvrir une exposition de Jean Michel Basquiat à la Fondazione Bevilaqua la Mesa en arrivant à Venise lors de la 48ème Biennale des Arts où j'exposais mes toiles.

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Je ne savais pas encore que je venais de souder un lien spirituel post-mortem avec cet « enfant nouveau » de la peinture contemporaine qui transformait les faits vécus de tous les jours en une espèce d'écriture codée qui nous invite à déchiffrer nos peurs, à abattre les murs de nos pensées enfermés pour nous frayer un chemin au cœur même des paradoxes de la vie.

Basquiat est né en 1960 d'un père Haïtien et d'une mère Portoricaine. Il a toujours vécu à Brooklyn où il s'était familiarisé avec les Musées, la lecture, les cartoons et la musique dès son plus jeune âge. Tel un Rimbaud ivre de liberté, Basquiat avait choisi l'errance comme initiation dans les quatre coins de la ville, de l'espace et des mythes sans oublier les couloirs sombres et lumineux de son corps où l'on retrouve l'histoire humaine et ses morsures toujours rebelles.

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J'étais envoûté par sa peinture aux lignes fortes utilisant une composition riche en vocabulaire où les signes et les symboles s'entrechoquaient comme des « Boat People » embarqués pour un voyage inconnu prêts à braver la mer en furies et les vents grimaçants.

Des univers opposés s'y mêlent entre des formules chimiques, des textes scarifiés et des ossements hallucinants.Tout cela coiffé de cette couronne omniprésente dans son œuvre représentant l'or, la royauté, le ciel, la grandeur, la victoire. On peut se demander s'il ne convient pas d'évoquer ici l'image de la couronne symbolisant l'initiation spirituelle qui le lie à la hiérarchie universelle et aux esprits d'Afrique dont il se réclamait le Grand Prince qui retourne à Picasso pour donner à l'Art primitif sa lettre de noblesse.

Son addiction à l'héroïne pourrait nous porter à interpréter à première vue sa peinture comme un lieu de divagation hallucinatoire, n'était-ce sa grande culture et sa faculté d'inventer une forme d'écriture primitive qui se révèle comme un mode particulièrement raffiné d'expression symbolique. Symbolisme rebelle, à travers ses graffitis qui hantaient les murs sombres de New York comme des clés de vie cherchant à préserver le ciel au milieu de tant d'horreur, de souffrance et d'exploitation.

Comme digne fils de Toussaint Louverture, Personnalite Heroique de l'histoire d'Haiti qui initie l'abolition del'esclavage, Basquiat était très concerné par la tragédie qu'a été la traite des noirs pour le continent Africain et pour la race noire à travers le monde. Il dénonce ce phénomène issu du colonialisme qui a une portée globale, économique, politique, sociale et écologique et a marqué jusqu'à présent l'évolution de l'humanité. Paul Lombart dans son article intitulé « pas de requiem pour Jean Michel Basquiat » nous dit : « Dans ce New York ténébreux et barbare Basquiat a conduit son errance à travers l'angoisse et l'amertume d'un pays où les enfants s'entretuent dans les écoles parce que la civilisation du profit est impitoyable pour une jeunesse qui a perdu ses reperes et qui hélas, se reconnaît dans la conserverie aguicheuse d'Andy Warhol.

A travers leurs collaborations et les manifestations qu'ils entreprenaient dans les milieux très huppés du monde artistique,Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol s'étaient engagés dans une lutte sans relâche contre la violence.

Quel mystère renferment ces boites en bois brut investis d'une vierge noire allaitant son enfant ou d'une tête de Baron Samedi,Roi des cimetières, côtoyant un texte de Léonard De Vinci. Miroir cubique où Basquiat se représente comme une caricature royale souvent coiffée du dique solaire tel un Pharaon scrutant ses propres protestations à travers la ville insomniaque. Basquiat le peintre nomade transmet aux sédentaires dans son délire lyrique un dernier message comme s'il pressentait qu'un jour ils auraient à chercher dans ces dessins, ces mots codés et oblitérés, les chemins de la sagesse nécessaire à leur avenir.

L'écriture labyrinthique de Basquiat d'où jaillit des couleurs et des images luxuriantes tragi-comiques nous entraîne à sonder sans relâche nos moindres secrets propres à notre survie et notre existence. Il nous raconte le voyage intérieur d'un homme en quête de sa vérité dans un monde dominé par l'argent et le pouvoir. Dans la peinture de Basquiat on ne peut avancer en ligne droite, la lecture est plutôt spiraliste comme chez le grand romancier Haïtien Frankétienne où tout est interconnecté. Il faut accepter de s'y perdre comme dans les couloirs de Venise et d'y revenir sur ses pas avec tous les sens en éveil à l'affut des signes essentiels porteurs de la sagesse du futur.

Au loin le lampadaire s'éteint en modifiant le sens de la nuit.

Philippe Dodard

Petion-Ville,Haïti, april 2006.

To see Basquiat's paintings, click these links:

http://images.google.es/images?q=images+basquiat&hl=es&sa=X&oi=images&ct=title

http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/basquiat/street-to-studio/english/home.php

http://www.redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/expo/basq/basq.htm

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Philippe Dodard

Philippe Dodard:

Born in Port-au-Prince, Haiti, on December 29th .
1970 Studied at the School of Poto-Mitan with the masters Jean-Claude Garoute (Tiga), Patrick Vilaire and Frido.
1973 Enters The Academy of Fine Arts in Haiti.
1973-1978- Publivisuel: Graphic designer.
1978 Scholarship at the International School of Bordeaux for a specialization in Pedagogic graphic Design.
1981-1983- Maison Henri Deschamps: Graphic designer (Printing company) for School Books.
1986-1995- Creation of an Advertising Company agency, Multi-Ad S.A., Art Director. Clients : Kodak, Coca-Cola,
Sogebank, Nissan- Mazda, Acra Department Store, Haiti Color Lab, Sogecarte Visa, Health Campain, Matpar (Paintco).
1978 Scholarship at the International School of Bordeaux for a specialization in Pedagogic graphic Design.
1981-1983- Maison Henri Deschamps: Graphic designer (Printing company) for School Books.
1986-1995- Creation of an Advertising Company agency, Multi-Ad S.A., Art Director.
1991-1995- Creation of In-Décor (Interior Design), Art Director.
1998 Creation of Art-Fer-Creation. Fine Iron Works: Sculptures, Furnitures, Objects &Architectural projects.
2000 Creation of Jewelry Collection: Jivan

Exhibitions

1981 "Aquatisme I", Galerie Marassa, Haiti.
1982 " Aquatisme II", Galerie Marassa, Haiti
1990 "Mask, Mirrors et Totems", MPPR (Margaret Porter Public Relations), New York, N.Y.
1996 Joint Exhibition of Haitian and Dominican Modern Painters. Traveling Exhibition: Musee du Pantheon Haitien, Port-au-Prince, Haiti. Direction General de Bellas Artes, Republica Dominicana, Centre Albert Borchette, Bruxelles, Belgique.
1995 " De Sève et d'Ecorce", Chez Gérard with Galerie
1996 Galerie Lakaye, Los Angeles, California.
1997 "Mirage", (Painting, Sculptures and Inks) Galerie Marassa, Petion- Ville, Haiti.

Distinctions

1993 Selected by the Organization of the American States for the exposition " 500 Years after" Caribbean and Central American painting.
1995 Selected by the International comity to represent the Women's World Day of Prayer, Germany. 1996 Gold Medal for Best presentation
of Country at the Bienal Del Caribe y Centro America, Dominican Republic.
1998 Publication of a stamp: "Haiti au toit de la grande Arche ", in celebration of 150th anniversary of abolition of slavery.

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